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Zum Abschied eine silberne Geburtstagsgala
Dan Pelleg und Marko E. Weigert prägten 13 Jahre Sachsens Tanzkultur – nun feierten sie mit einer großen Tanzgala ihren Abschied aus Görlitz.

Die Gründer der Wee Dance Company Marko E. Weigert und Dan Pelleg bei „The Box" aus Schmetterlingsdefekt (2011). FOTO: NIKOLAI SCHMIDT

Von Andreas Herrmann
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Genauso wie die einstige Verpflichtung als mutig erschien, ist der jetzige Abschied überraschend und stieß in Görlitz auf viel Unverständnis und Missmut. Keine sächsische Tanzkompanie ist so beliebt und präsent in der Stadtgesellschaft wie die Görlitzer. Ihre beiden prägenden Gestalten, Marko E. Weigert und Dan Pelleg, gründeten vor 25 Jahren in Berlin ihre Wee Dance Company und feierten nun, nach 13 Jahren, einen bewegenden Abschied vom Görlitzer Stadttheater und ihrem Publikum – mit einer Premiere namens „Silber – ein Vierteljahrhundert Tanz“ als beeindruckende Geburtsgala.

Trotz allen Wehmuts und dreifach voller wie gefeierter Galavorstellung gibt es zwischen Theater- und Companyleitung öffentlich keine bösen Worte. Und das, obwohl die Entscheidung zur Nichtverlängerung und Neuausschreibung für „andere und neue künstlerische Impulse für unser Publikum und die Compagnie“ jetzt schon ein Jahr her ist und der Sparte noch eine tolle Abschlussspielzeit angeboten wurde, sodass nun trotz Seuche und Wasserschaden 30 eigene Produktionen, davon 20 abendfüllende, in der Bilanz stehen. Dazu das ganze Opernschmuckwerk – oft das Imposanteste am Stück.

Doch der Reihe nach: Im Fusionsjahr 2011 vom Görlitzer Musiktheater und dem Zittauer Gerhart-Hauptmann-Theater holte Intendant Klaus Arauner Marko E. Weigert als Tanzdirektor und Dan Pelleg als Chefchoreograf nach Görlitz. Schon davor hatten sie sowohl in der freien Szene als auch schon hier am Haus ihre Meriten. Gemeinsam mit Sebastian Ritschel, damals junger wie höchst ambitionierter Chefdramaturg und Hausregisseur (danach Operndirektor in Radebeul, jetzt Intendant in Regensburg), retteten sie schon 2009 Moritz Eggerts Uraufführung „Linkerhand“.

Ihr „Schmetterlingsdefekt“ – als Neuauflage ihre Startpremiere am Gerhart-Hauptmann-Theater, war schon vorher preisgekrönt, in der Episode „The Box“ tanzten sie in beeindruckender Dynamik selbst. Schon da war klar: All ihre Entwicklungen werden nicht nur durch arteigenen Tanzstil und beeindruckend weite Musikauswahl, sondern auch durch Perfektion in Sachen Licht-, Video- und Tondesign geprägt.

Vor allem aber durchzieht philosophische Weite ihren Themenreigen: neben der nicht linearen Dynamik mit unvorhersehbaren Folgen selbst bei kleinsten Bewegungen auch die Sinnlichkeit von Wasser, die alltäglichen drei Minuten der Liebe. Wir erleben en passant Wittgensteins Sprachspiele, Foucaults Vernunftswahn oder Fromms Familienautorität als Ausgangspunkte, wobei die Musikauswahl und die Optik immer noch weitere Geistesebenen aufmachen. Sie können aber auch Prokofiews „Romeo und Julia“ – 2014 mit der Neuen Lausitzer Philharmonie unter Andrea Sanguineti.

Ihre Kompanie besteht zudem aus weltweiten Typen, denen man generell gern bei der Arbeit zusieht und die sich am Ende jeder Spielzeit auch in Form von eigenen Miniaturen choreografisch präsentieren konnten. So bespielten sie im vergangenen Sommer per „Choris Voces“ die kleine Neißeinsel oberhalb des Viadukts, vor Krieg und Grenze mit Brücken- und Gastrofunktion beglückt, mit Tanzstücken zu deutschsprachigen Kompositionen von Schubert über Mahler bis van Veen.

Ein weiteres Spezifikum zeigte sich eindrucksvoll zur Gala: Nora Hageneier und Mami Kawabata (als Gast) sind als zwei zweifache Mütter ohne jeglichen Abstrich in Dynamik und Ausdruck auf der Bühne zu erleben. Hageneier brilliert bei „Happily Ever After“ zu Cohens „Hallelujah“ per Duett mit Pelleg und zahlreichen wahnwitzigen Hebefiguren als Reminiszenz an 2011, wo das Stück als Abschluss der 20. Berliner Tanztage in den Sophiensälen Uraufführung feierte. Kawabata gebührt mit der herrlichen Badewannenszene der Einstieg als Verweis auf die erfolgreichste Görlitzer Produktion namens „Aqua“, die von 2015 bis 2019 als prickelndes Wasserstück (ohne jede Synchronschwimmattitüde) lief. Zwei weitere Stücke sind aufgrund spektakulärer Bühnenkonstruktionen nicht reproduzierbar: So war „Alpha 1“ von 2013 ein Stangentanz der dritten Dimension im großen Kubus, in der kein Tänzer in 90 Minuten den Boden berührt, aber auch „iHome“ (2019) bestach – wie „Wunderland“ (2019) und „Phoenix“ (2021) – schon allein durchs fulminante Bühnenbild (oft: Britta Bremer).

Neben diesen professionellen kommen persönliche Qualitäten: Aufgeschlossene Nahbarkeit gipfelt in Publikumsgesprächen nach jeder Vorstellung mit allen Beteiligten direkt auf der Bühne. Außerdem zählen die Identifikation mit dem Standort Görlitz dazu, allseits problembehafteter Mittelpunkt eines der prekärsten Landkreise der Republik, sowie die unvoreingenommene Anerkennung und Unterstützung der Zittauer Schauspielarbeit sowie ihr gesellschaftliches Engagement, was sich nicht durch tumbe Parolen oder Pamphlete ausdrückte.

Sie waren nicht nur stets vor Ort präsent, sondern im Sommer 2023 mittendrin unter hunderttausenden Demonstranten in Tel Aviv zu finden, wo Pellegs Vater als Architekt Spuren setzte, um den demokratischen Super-GAU – die Entmachtung des obersten Gerichtes Israels – abzuwenden.

Der Höhepunkt ihrer letzten Görlitzer Gala war allerdings verbunden mit Sommer Ulrickson, mittlerweile Choreografin von Claus Guth und inzwischen auch als Regisseurin getragt. Die Kalifornierin des Jahrgangs 1973 war einst Mitgründerin der Wee Dance Company. Nun boten sie hier zu dritt ihr allererstes Stück namens „Blockiert“ von 1999 als Neuauflage in Originalbesetzung: witzig, überraschend, poetisch – die Uraufführung bei den Tanztagen im Berliner Pfefferberg am 3. September ist der eigentliche Geburtstag der Company, so man öffentliche Auftritte als Maßstab nimmt.

Für die Wiederaufnahme von ihrem jüngsten Erfolgsstück „Peter Pan“ kommt das Gründerduo im November noch einmal zurück. Dieses beruht auf der Bernstein-Version von 1950, und gilt nach hartnäckigem Rechtekampf sogar als weltweit erste Tanzinterpretation. Im Frühjahr war es neun Mal in Folge ausverkauft. Laut derzeitigem Spielplan wird es „Peter Pan“ nach vier Vorstellungen in Görlitz im April 2025 sogar noch drei Mal nach Zittau schaffen [und sechs Mal nach Bautzen – wdc], wo es den beiden Wee Dancern gelang, überhaupt das Publikumsinteresse an zeitgenössischem Tanz zu wecken. Es ist zu erwarten, dass der Beifall im Herbst dann genauso euphorisch und die Gespräche danach genauso herzlich wie lang ausfallen wie an jenem denkwürdigen und tränenreichen Finaltag.

Internet:
wee-dance-company.de; g-h-t.de

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görlitz_______
DAN PELLEG/MARKO E. WEIGERT «SILBER – EIN VIERTELJAHRHUNDERT TANZ»

Die Zeit zurückdrehen zu können, das wünschen sich viele – die wee dance company macht’s möglich. «There’s Time» hieß eins ihrer Programme im Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau, und ein Teil daraus ist bei der Gala zum 25-jährigen Jubiläum zu sehen: ein hochkomplexer «Rückwärts-film», einst gedreht im Historischen Bibliothekssaal der Europastadt an der Neiße. Und der stellt nicht einfach den Zeitverlauf (und damit auch die Tänzer und Tänzerinnen) auf den Kopf: Dan Pelleg und Marko E. Weigert machen einem damit auch gleich auf ebenso erheiternde wie hintergründige Weise die eigene Endlichkeit bewusst.

«Silber» nennen die beiden Leiter ihre Jubiläumsgala, mit der sie sich nach 13 Jahren aus ihrer Wirkungsstätte verabschieden (auf dem Foto: Nora Hageneier, Rafail Boumpoucheropoulos in «Wunderland – wie nächtliche Schatten»). Und sie trotzen mit ihr der Vergänglichkeit ein weiteres Mal: Gemeinsam mit Sommer Ulrickson interpretieren sie ihr Stellungspiel «Blockiert» so jugendfrisch, als wäre seit der Uraufführung kein «Vierteljahrhundert Tanz» vergangen. Dass dem natürlich nicht so ist, lässt sich dennoch an dem Abend erkennen. Von «Aqua» über «Phönix» bis hin zur «Box» aus dem Erfolgsprogramm «Schmetterlingsdefekt» zeigt er in seiner Leichtigkeit, Originalität und Einfallskraft, welche Entwicklung die wee dance company genommen hat. Von «wee» wie winzig kann keine Rede mehr sein: Alles drängt hier offensichtlich nach Größe, und die sollte man der Company nun auch in Zukunft ermöglichen.

Hartmut Regitz

Wieder Haus Görlitz, 1. Juni; www.g-h-t.de
Foto: Marlies Kross